缘起

　　学生时期就常爱泡在亚典书店里，有时纯粹是心灵氛围的沉浸；当然还时有寻得宝典的喜悦。不同艺术风貌琳琅满目；各地创作者的辛苦结晶，常也填补不少爱艺人的心灵空间。就这样：喜欢的、佩服的、认同的、感动的、懂得的画册便逐一收藏，有时连何年何月购得？好像都记不得了。总是在心血来潮时把书柜打开，一本本的惊喜与悸动，就在指尖的翻落中涌现。

拿葡萄的小女孩

　　认识关维兴老师，是在06年『风生水起』的水彩示范会上。当时的我是个国中美术老师；十多年的教学生涯，不曾好好创作，更别说是提笔画画了。对于水彩这门艺术的了解更是陌生。只知道这次示范会上：有多位大陆水彩界的顶尖名家参与，各有所长、实属难得。而选择了关老师的人物示范，原因无他：从小就爱画人，对人物的喜好与感动也较多；因此很努力地窝在关老师的左前方，认真欣赏与学习。当然，对于一个没在画水彩的人来说，这场示范只能见到粗略的表相；而神乎其技的水彩技法，总还是半知半解、无法深入。不过，这么一位水彩大师亲和幽默的风范，却让留下了深刻印象。

　　课间休息时，看到关老师在走廊透透气，也不知那来的勇气，竟自行向前问候。也许是紧张吧！只简简单单自我介绍后，就结结巴巴不知所云地结束了这难能可贵的照面。刻板印象中：艺术家总有股带点距离的高贵气息；特别是成就越大者，更会让人自设门闾、不敢窥伺。然而关老师谦和的举止，大大打破这既有的观点，直觉像是自己的父执长辈那般亲切。可惜的是：整个活动结束后，都没能再有请益的机会，深感遗憾！

　　机缘

　　08年，在洪东标理事长的鼓励下，正式加入亚太水彩艺术协会。在诸多水彩大师与先进们的指导下，开始了我水彩绘画的起程。从门外汉一头栽进这专业的领域，除了努力别无他法；藉由参与协会的活动来向前辈们讨教和学习，更觉收获满溢。然而在自我探索与磨练中，对于人物主题的作品仍情有独钟；只是水彩人物这超高门槛的技法，实难掌控、令人闻之却步。无意间在整理画册时，书柜内层角落下，堆压着一本尺寸略长于他本的画册。想想：应是多年未曾翻阅，索性就看看吧！随手用力一抽，还来不及拍掉书角上的灰尘，便被封面水彩作品『拿葡萄的小女孩』给震慑……浅恬微扬的嘴角与稚嫩的粉颊烘托着慧黠的双眼；一股边疆风情跃然纸上。让人眼光不得不在那迷人的笔韵间游移、赞叹！

拿葡萄的小女孩（局部）

　　“怎么有这本画册！”一时间那如获至宝的雀跃……久久无法平复；多年后仍感兴奋莫名。原来是关维兴老师示范的教学册页：有步骤与阶段图示，对于苦无入门的新手来说，无疑是最棒的指南。从此，每每阅读关老师的画册，便有不同层次的体会和领悟；越是以技法层面分析就越觉得遥远。着实让人又爱又敬呀！这不得不让我产生更崇高的偶像情结。其实，同样是艺术创作者，有偶像崇拜可能无形中会引导成相同路数与风格；不过话又说回来：若能从大师的作品中习得一招半式，便也值得不是吗！

　　09年底，协会在中正***策划的大型展览『两岸水彩名家交流展』，在一波三折的情况下：关老师终于在一月下旬顺利抵台。原本规划参与的开幕、研讨、写生等活动都已延宕；心情不免低落。而洪理事长的一通电话却让我喜忧参半：关老师与师母台北的行程，希望有人支援。心想：可以如此近距离贴近大师的机会，怎能错失？当然满口答应；但又深怕招待不周，坏了协会名声……只得战战兢兢。

　　读人

　　到了约见那天，可能怕误事所以特别早到。没想到初见面时，关老师满脸笑意开口便说：「我对你有印象！」这句话不仅化解了我的紧张，更直剌剌攻占满是错愕的脸庞。四年前的片面之缘，竟仍留有印象。以一位画务繁忙的70岁老爷子来说：见人识人的能力也太了得了吧！这初次领略到的阅人功夫，当真令人佩服。在微凉的晨风中，心不免都暖了起来。接着关老师以略带不好意思的口吻，表示不知是否会麻烦？虽说得客套，但谦和诚挚的神情令人深感窝心。孰不知这初见面的三两句寒暄，竟令才当地陪的我，完全没了矜持、更少了隔阂。简直就像自家长辈般，让我热情得快失了分寸。

关老师与师母

　　其实这次有幸能邀请到关老师来台交流参访，关师母功不可没。因为信仰的关系，一直有来台拜访佛教界几位得道师父的心愿。在多次申办手续受挫时，仍不厌其烦直到成行到来。因此在台的行程除了几处热门景点外，其余多是寺院参访、礼佛和拜见师父。师母茹素多年，餐食自然要求素简；而老师亦食之有味，还频频赞许，令人心宽不少；足见老师随和体贴的特质。还记得第一天地陪结束时，送老师上旅店休息；因相谈甚欢、欲罢不能，便在房中聊了一会儿。随即在房门口道别，没想到进电梯后猛一回头才发现：老师、师母竟然送客送到电梯口来了！这突如其来的举动，当下让我手足无措到不知做何反应？一位善于发掘人性之美的大师，心地柔软、细致到令人动容啊！

　　尝想：一位成就非凡的大师，是什么造就了如此令人崇敬的高度？是那学都学不来的表现技法？还是那遥不可及的视觉意境？亦或是那无法撼动的理论根基？我想：应是一份高层次的专业能力，包装下的内在修为所体现出来的“包容”。那是人性的至美——『善』。人心有善自能体会：平凡老农对土地的勤与情是美！人心有善自会察觉：渔人在阳光下闪耀的肤色与笑颜好美！人心有善自被感动于孕育他成长的那份乡情最美！人心有善自会悸动于童稚无比纯真的眼神有多美！人心有善自然敏锐地接收：来自这片大地所给予的创作泉源（看似平凡却情真意切），因此动人。这是属于关老师的天份，只能阅读但无从临摹。

北老农

夕阳中的渔民

乡情

司机的儿子

　　阅图

　　初看关老师的图：气韵生动、浑然天成。惊叹于水彩能在如此简速的时间内完成，仍能厚、薄、虚、实并重，实在难得！经老师说明之后才知道其实不然。每个阶段，老师都会花很长的时间来审视画面中的水份灵动与笔韵气势。哪边因势保留、哪里需再洗染叠加；如此反覆耕耘，方能有近似一气呵成的佳品。因为水和彩的撞击与融合是充满变数以及不可预测的；所以作品的精彩与否，便也在这一点一滴的推敲琢磨中应运而成。这么严谨的态度，着实给了我很大的启示：水彩作品中淋漓的湿与偶发的巧；虚实中看似轻松的笔触和不经意的飞白，都了然于胸、细心去经营出来，又不觉造作。这恐怕并非全赖高超的描绘技巧就能有所成就吧？

　　关老师也常在言谈间和文章中，对于外界所给予的赞扬跟头衔，都平常心以对。他常谦虚的表示：水彩难就难在“水”这媒介是不受控制的。你要它往东，它并不会乖乖就范；但也因为如此，总会有出乎意料的惊喜。对于一位水彩深耕多年的大师，仍不断努力追求更精准的控制力度；实在令人感佩。尽管如此，精妙的水彩技法，一向不是关老师引以为傲的面向；反而是一种高艺术形象所展现出的画境，才是关老师多加着墨与深究的课题。

亮相

花脸

非洲太阳

苗女

　　独到

　　不同土地滋养出不同的人文面貌，这是一种独特。如何精准的去捕捉？光靠敏锐的观察力是不够的；是否还有着一份柔软的认同感。这份同质心的认同，常源自于画家本身的成长环境。关老师从小就在浓郁的乡情中浸育，自然会想展现人性至美的光辉；即使不同族性、文化迥异。他都能以情为本、无碍地悠游其间，去感受并找出在地的人与人、人和土地间的情感脐带。那是份实实在在的创作题材，虽味淡却芬芳迷人。而这种看似以人物肖像为本，但体现出来的人文风貌确是有其深度与广度。

润土故乡人

　　在欣赏作品“润土故乡人”时特别有感受；虽不曾拜读鲁迅的文章，却能感受到滋润这块土地的人们，努力地在故乡的每个角落活着；那里是一个可供心灵依归的地方。画中一双凝结了时空的眼神……遥望远方，锁住如浮云掠过般的沧桑，也弥漫着饱尝风霜后的愁绪。轻咬着烟的嘴角，似乎也承载了生命历练中的老成与矜持。人的形貌具体鲜明；牵引出来那浓得化不开的乡愁，却勾人心绪、久久不散……这等表现力与感染力竟如此的深刻动人。我想这就是关老师独有的人文艺术形象语汇吧！也因此，关老师的作品不管到哪个国家展出，都能备受当地肯定与推崇。

　　其实和关老师相处的几天，可能因为协会的几位同仁诚挚的态度，让老师卸了心防、顽皮起来。偶尔会开开玩笑逗逗大家；而灿烂的笑容总不吝惜地回应给我们。尝想：一位创作者若能像关老师一样，凡事保有童稚般纯真的心灵，先天上自然会拥有洞悉万物的观察力；当然后天的努力与自我提升更是不遗余力。

可爱的关老爷子

　　省思

　　常听到有人在讨论：大陆画家们的技巧性非常高；其实台湾的创作者也不乏技艺高超之人。只是著重的面向不同，基本功的养成和实践度亦不相同；这当中就属对“基本功”这门功夫的认知上有所差异。台湾一般习画学子认为：基本功乃是协助初学者入门之用，对于已经从事创作领域的人来说，并不那么需要实践；认为对于高技巧性的技法琢磨，才是开拓一方领域的终极目标。反观在两位水彩大师关维兴和陶世虎的学术交流间体会到：基本功应是一作品成败的关键。它是画家创作的基本骨干架构，不管技法门路如何精妙，贯彻如一的基本概念从不闪失、而且更加强化。甚至可从他们的大作中领略到：基本功夫在画面当中的灵魂角色。这可能是台湾美术养成教育的盲点，因为新世代的多元面向与学生的学习态度，直接影响到教授者的质量取向。老师的难处在于：若要迎合时代、讨好学生，自然无法贯彻基础能力的落实；因此教学中多在鼓励实践自我与渲泄情感为重。当激化到感性的极致面时，当然不会太在意具象式的理论基调。学生学成后参与教学，本身在思想层面有所偏颇、能力与观念不足以支撑的情况下；如何有系统的指导后进？这是值得深思与探讨的。

　　结语

　　在两位水彩大师访台期间，我感触良多：虽深深被他们精湛的作品给慑服，也感动于他们无私地演示教导。可是对我而言，画龄与画历太浅，体会与观察到的尚是皮毛；甚至解读不深、无法全然领会。毕竟他们几十年的绘画功力与生命厚度所体现出的艺术层面，并非在一朝一夕间就能参透；因此只能以一位读者的心态，把自身的感受表达清楚而已。总希望能为这难得的交流机会留下点什么？当然更希望日后积累自我水平之后，能再次拜会诸多大师、好好请益。

　　很多人在欣赏关老师的作品时，都会感受到画面的构成很简洁，并无庞杂的背景呼应，为何依然精彩动人！当然天份与聪颖自不在话下。单单选材时态度就非常严谨，当构思完整之后便依序过滤、精粹出此画的灵魂所在。他曾表示：如果眼神能把你想表达的话说得明白，其实无需再以枝微末节之物来突显主题才是。这就是关老师画面的气度：有自信而不施予观者压力，但力道一点儿都不轻。让人在优雅的水韵间，扎扎实实地在你心头上给了一记闷拳！强度感受因人而异：有的震撼动容、有的心有戚戚、更有人泪流满腮……这已不是任何外在胁迫所致，更不因学识多寡而异。这也就是艺术之所以为艺术，千百年来不变的本质……用『心』！关老师做到了……70岁仍不懈怠！我们呢？

毓修 2010.6月