9月28日下午，“从不可见开始：埃乌琴·博巴与中国当代绘画”在中国美术学院美术馆开幕，展览在中国驻罗马尼亚大使馆、罗马尼亚驻华大使馆、文化和旅游部国际交流与合作局、布加勒斯特中国文化中心、浙江省文化和旅游厅的特别支持下，由中国美术学院、浙江省文学艺术界联合会、浙江省美术家协会主办，中国美术学院美术馆、视觉中国协同创新中心、艺术哲学与文化创新研究院承办。

该展览是2019年文化和旅游部“国家美术作品收藏和捐赠奖励”项目、2020年文化和旅游部“全国美术馆馆藏精品展出季”项目，也是中国美术学院美术馆于2018年在文化和旅游部国际交流与合作局、布加勒斯特中国文化中心、浙江省文化和旅游厅委托下启动的重大国际合作展览项目。

中国驻罗马尼亚大使馆文化参赞赵立代表中国驻罗马尼亚大使馆姜瑜大使和布加勒斯特中国文化中心致贺辞。姜瑜大使在贺信中指出，此次展览对中罗文化交流具有深远意义，博巴在华期间的教学和创作活动，是中罗文化交流史上的一次成功实践。这次展览既是中罗文化交流成果的展示，也是中罗人民情谊的延续。

罗马尼亚驻华大使康斯坦丁内斯库对参加开幕式的罗训班学员代表表示感谢，他说“罗马尼亚是第三个与中国建交的国家，也是第一个与中国签署文化协定的国家。埃乌琴·博巴就是这段重要的文化交流和文化友谊的见证。2019年是中罗建交70周年纪念，博巴展体现了中罗两国的交流不仅仅是政治或经济层面的，更是关于人民的、双向的交流，是一种平等的对话与分享。”

中国文联副主席、浙江省文联主席许江在致辞中指出，博巴的教学与艺术牵连着一段重要的历史，代表着共和国初年艺术教育的交流成果。作为一种富有成效的案例，融入了国美源远流长的学术脉络，树立起一种独辟蹊径的艺术品格。博巴的教学方法和思想受到学校的高度重视，在后来的中国艺术教育的各类讨论和实践中被反复提及。在改革开放初期，他的教学直接影响了国美基础教学的变革和实验的滥觞。博巴的教学有三个重要特点，一是重视分析的理性，这种理性不仅培养了艺者的造型的严谨，更是应运而成艺术表现的运思的特性；二是重视语言的表现，从写生的观察和关注中，凝成形式语言，尤其是线性表现的力量，使得他的教学与东方艺术很容易地联系在一起。三是重视自然的诗性，这种自然诗性既是诗画一体的文心，又是心物合一的哲思。这些特点都已经深深地融在了国美教学的日常与脉络中。当年罗训班的学员亦以一生的不懈努力，将这种独特的方法和思想播传全国，成为中国艺术教育实验性变革的重要资源。

开幕式上，中国美术学院党委书记金一斌代表学校接受博巴家属的捐赠，包括博巴教授夫妇60年前在杭州教学期间的教学笔记及研究文献2套、重要作品60件。

康斯坦丁内斯库大使将罗马尼亚国家银行为纪念中罗两国建交70周年特批印制的纪念银币赠送给中国美术学院，以示两国人民的友谊历久弥新，中国美术学院院长、浙江省美协主席高世名代表学校接受礼品。

金一斌、高世名接受罗训班学员金一德、陈天龙、刘历、夏培耀、王国伟、关维兴、张世范夫人左建华、边秉贵女儿边静、徐君萱夫人郑健等捐赠的罗训班时期创作作品28件，文献3件/套。

罗训班的学员代表，中国美院金一德教授深情回忆60年前的博巴油画训练班，他总结了博巴基础教学的思想核心，即以研究结构为中心，以分析和综合为方法，在分析研究的基础上作高度的提炼概括，从技术层面影响精神层面的艺术思考方式。“60年过去了，博巴的艺术理念就像一盏指引了我们艺术探索的明灯，让我们走过风风雨雨的60年。”

开幕式现场播放了博巴先生的故乡——罗马尼亚萨尔瓦辛市市长伊欧安·费德琴先生的视频祝贺

博巴教授的侄女欧阿娜为展览开幕发来视频祝贺

中国美术学院党委副书记孙旭东、纪委书记方培新，副院长沈浩、傅巧玲、曹晓阳、韩绪，党委委员、党院办主任徐国强；浙江省文化和旅游厅对外合作交流处处长郑恒慧、副处长杨惠，浙江省外事办公室领事处二级调研员王敏；中国美术学院老教授汪诚一、马玉如、张自薿、秦大虎、成南炎、杨桦林等；中国美术学院各院系师生、兄弟院校、媒体及艺术界嘉宾出席开幕式。

1960至1962年，埃乌琴·博巴及夫人吉娜·哈其乌应中华人民共和国文化部邀请，受罗马尼亚文化部派遣到浙江美术学院（现中国美术学院）主持罗马尼亚专家油训班（简称罗训班）的教学。博巴在中国为期两年的艺术教学和创作，为中罗文化交流和我国绘画艺术的发展做出了重要贡献：一方面加强了我国与中东欧社会主义国家的文化交流；另一方面调整了中国美术创作和教学的单一局面，推动了新中国美术多元化面貌的形成，对中国20世纪80年代的绘画艺术多元探索产生了促进作用。“罗马尼亚专家油训班”也成为中罗文化双向交流最有代表性的事件之一。此次展览以罗训班在20世纪60年代的教学和创作为主线，以罗训班学员的课堂临摹和后期实践为支线，尤其以中国美术学院绘画教学实践为脉络，延伸至有代表性的当代中国绘画创作和实践面貌。此次展览既是对中罗文化交流重要历史的回溯，也是对20世纪后半叶中国当代绘画的梳理和呈现，具有独特的视角和价值。